AI-video’s verschijnen in hoog tempo, maar wie goed kijkt ziet dat veel ervan nog rammelt. Slop, noemen makers dat: visuele rommel die ontstaat wanneer AI meer belooft dan ze kan waarmaken. Gelukkig is het te voorkomen. Met inzichten van Sjoerd Madou, Senior Creative en Director bij iO, ontdek je hoe je AI in kan zetten zonder de essentie van het filmmaken te verliezen.
AI is de nieuwe disruptie, maar nog lang niet volwassen
Creatieve beroepen zijn vaker opgeschud door technologie. Sjoerd vergelijkt het met de opkomst van fotografie. Portretschilders zagen hun vak ineens bedreigd. Toch ontwikkelde fotografie zich later tot een eigen volwaardige kunstvorm. Dat maakt het vergelijkbaar met wat er nu met AI-video gebeurt: disruptief, maar pas net begonnen.
De traditionele manier van films maken verdwijnt niet. Zoals een penseel en een doek ook niet zijn verdwenen. Makers blijven bestaan, alleen de gereedschapskist verandert. Filmproductie blijft traag en kostbaar. Budget, tijd en beschikbaarheid bepalen wat kan. AI helpt vooral om dat speelveld te verruimen.
Wat is AI-slop?
AI-slop ontstaat wanneer je kwantiteit boven kwaliteit verkiest en maar gewoon begint met genereren zonder echt een plan te hebben en zonder na te denken over wat je echt wilt zien. Het gevolg? Onnatuurlijke gezichten of een ‘plastic’ uitstraling.
En hoe voorkom je het?
Alles wordt beter als je het aandacht geeft. Daarin is AI filmproductie niet anders dan welke andere vorm van creatief werk dan ook. Sjoerd heeft een aantal manieren om te voorkomen dat de Ai generated video een sloppy look krijgt.
Geef aandacht aan de look van je video
Vertel niet alleen wat je wil zien maar ook hoe je wil dat het eruit ziet. Hedendaagse modellen zijn uitstekend in staat om een zeer specifieke look uit bijboorbeeld je favorite film te imiteren. Omschrijf je look dus zo specifiek mogelijk. Genratieve tekstmodellen als Claude of ChatGPT kunnen je hierbij helpen.
Ken je video model
Het ene video model is het andere niet. Sommige modellen blinken uit door hun natuurlijke look en bijvoorbeeld lage kosten en andere modellen zijn juist weer heel goed in kloppende physics en menselijke bewegingen. Ken de verschillen en blijf testen om te weten welk model de deksel op het potje van je uitdaging is.
Spelregie is niet dood
AI is niet altijd even goed in kleine menselijke emotie. Blijf dus cureren en itereren totdat je echt blij bent met wat je ziet. Specifieke modellen als Runway Act 2 hebben ook een motion transfer optie waarmee je de mimiek uit een video van jezelf of een acteur kan overbrengen op je AI characters.
Voed je modellen
Met tekst maar ook met beeld. Veel modellen kunnen getraind worden op basis van specifieke foto’s of ander beeldmateriaal.
Voorkom compressie en creative overload
AI brengt ook nieuwe valkuilen met zich mee. Twee ervan komen volgens Sjoerd het meest voor: compressie en creative overload. Ze vragen elk een andere aanpak.
Compressie
Filmproducties hebben geen natuurlijke pauzemomenten voor reflectie. Daardoor loop je het risico om steeds verder te bouwen op verkeerde aannames. Plan bewust reflectiemomenten in, liefst samen met anderen, zodat je regelmatig beoordeelt of je nog op de juiste koers zit.
Creative overload
Met AI is ineens alles mogelijk. Maar te veel mooie beelden achter elkaar leidt tot overprikkeling. Denk als filmmaker: beperkingen maken een verhaal sterker. Kies bewust, doseer en durf weg te laten.
AI biedt enorme kansen voor makers, maar vraagt om bewuste keuzes. Door met deze tips slop te herkennen én te voorkomen, benut je de kracht van AI zonder de kwaliteit van je werk te verliezen.
Key take-aways
● Weet wat AI kan en voorkom slop door kritisch te blijven
● Denk vanuit ‘traditionele’ filmprincipes: beperkingen geven richting
● Bouw reflectiemomenten in om compressie te vermijden
● Doseer visuele keuzes om creative overload te voorkomen
